散步的“琴簫合奏”問答
問：
簫在演奏琴曲時，怎麼樣選擇簫的高低 8度音域問題？比如琴在奏泛音時，實際音很高，簫應該演奏中音區還是高音區呢？又比如說，當琴演奏的音已經低過簫的筒音，簫是否應該整段高 8度吹？還是就是這一句高 8度？

散步：
很難一概而論，民樂中高低八度互相借用是個很普遍的現象，在處理上也沒有統一的規定，比如你注意一下張維良的《簫演奏法》中出水蓮的譜子就有個別音符是在實際旋律超出簫本身音域時提高了八度來“將就”的，吳華、彥平教材中的《鷓鴣飛》也是如此……
在琴簫合奏中由於琴與簫本身的音域就有很大差異，所以更是常常靈活選擇音區，這個你可以有很大的自由度。一般規律是，根據自己對於琴曲的理解，當你認為這段旋律應該低沉些的，在簫上就選擇中低音區為主，當你認為某段應該有點飄逸感的時候，就選擇中高音區（一般來說，考慮到音色的和諧，琴簫合奏中應盡量避免超高音，大多不超過高音 5，偶爾可以到 6），對於音區的選擇不完全取決於琴上的高低。另外當你在旋律進行中偶然遇到個別音超出簫的音域時，可以臨時提高或降低八度來將就，或整句，或個別音，可以靈活處置，只要表現得自然就好 …

問：
再請教，簫在演奏時，裝飾音上是要盡量學琴的裝飾音，還是不考慮這些，發揮簫本身的裝飾音（疊、打）．假如古琴是一個滑音，簫是否也要跟著用一個滑音呢？

散步：
並沒有什麼一定之規，怎麼處理其實體現了演奏者各自的審美觀和對於琴曲的理解——有時可以同起同落，以簫摹琴，但並非所有的地方都必須一致到甚至一個小的裝飾音，如果完全相同了，那琴簫合奏就顯得很乏味了，簫的意義變得不大，況且琴的吟猱非常之豐富，並非全是簫可以模擬得了的，硬要去亦步亦趨只會使簫變得很造作，進而也破壞了琴韻的自然流動。所以可以考慮在不破壞琴曲意境的前提下簫韻也有所發揮，甚至有的音在時值上可以有微妙的時差（記得 文松老師提過南管的“險輪”，其實在琴簫合奏上也常常如此）

問：
最近我也在聽幾個名家錄的琴簫合奏 CD。聽完仍然有些疑惑。在合奏時琴和簫是否可以有旋律上的差異甚至完全不同？比如：
1.古琴在反復奏一個音，或者 8度音時，簫是否可以就是吹一個長音？
2.古琴奏的音符比較多時，簫是否可以作簡化處理？或者反之琴奏的音比較單一時，簫是否應該弄花哨些呢？
3.琴簫合奏時有沒有必要考慮 “ 和聲 ”“ 複調 ” 這些因素在其中？
有些問題我一直弄不明白，究竟琴簫合奏是一種隨意即興的演奏形式，還是應該精心處理研究的默契配合？

散步：
其實中國民樂與西方古典音樂最大的不同就是不求“標準化”，更注重在演奏當時的性靈體現，所以大可不必強求某種“定式”——既然你聽了各家的演奏，應該已經發現，你提到的各種現像都有，沒有誰對誰錯的問題，傳統的大抵以琴簫旋律骨幹的平行為主（但不必亦步亦趨），在古琴同音重複時，簫既有同樣分開數音的，也有適當歸併而少分幾個音的，也有徑直吹長音的，甚至還可吹長的顫音，但不管怎樣，這其中多半會有強弱上的變化；倒是琴簡時簫弄得“花哨”的情況在傳統奏法中很少見……至於現代有些演奏家借鑒西方作曲手法，豐富織體，複調處理，我認為也不失為一種拓寬表現力的嘗試。
說到即興與嚴謹，應該說是兼而有之的。比如 戴老師，當年他與張子謙淫浸多年，許多曲子都因長期合作而有了很精微默契的處理，但其它雅集場合，臨時會有些與其它琴人的即興合作，那就只能靠功力積累與直覺臨機興變了……